«Каллиграфия — один из способов высказаться»

Каллиграф Ольга АЛЕКСЕЕНКО из тех людей, что не встраиваются в чей-то поток, а сами создают среду, в которой будет хорошо им и многим другим людям, целые миры, сотканные из прекрасного. Ольга — член Союза Дизайнеров и Союза Художников России, лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества (в составе авторской группы) в номинации «Искусствоведение и музейное дело» за создание уникальной экспозиции в Мемориальном музее Р. И. Рождественского, создатель и педагог студии каллиграфии, экспонент более чем 30 выставок, — в том числе международных, межрегиональных и персональных. Каким был для Ольги десятилетний путь в каллиграфии, зачем она нужна людям, — кроме очевидной красоты, можно ли заработать в Барнауле, занимаясь этим искусством? Об этом и многом другом, — от первого лица.

— Я занимаюсь каллиграфией с 2016 года и это достаточное время, чтобы переосмыслить, что это за искусство такое. Изначально мне нравилась эстетика классического письма, и она стала одним из ключевых навыков для дизайнерских проектов. Постепенно, создавая каллиграфические картины для выставок, для музея, на заказ, а также обучая людей этому искусству, я понимала, что в этой сфере нет границ как в творческой реализации, так и в приобретении социальных связей и собственного устойчивого мироощущения. Демонстрируя миру, что я создаю, какие буквы пишу, я просто хочу показать людям красоту этого искусства, возможность передать свои чувства, эмоции, мысли, жизненные ориентиры, свое настроение через написанный своими руками текст. Это один из способов высказаться.

— Я учусь чему-нибудь практически каждый день. Стараюсь развиваться всеми доступными средствами: учусь по онлайн-урокам у лучших, на мой взгляд, каллиграфов, конечно, читаю и просматриваю литературу, связанную и с каллиграфией, и с другими видами искусства, стараюсь смотреть выставки, которые проходят в России и за рубежом офлайн и онлайн, а также учусь у природы, она тоже дает много подсказок и идей. Старинные книги, несомненно, могут стать хорошим материалом для обучения. Даже просто анализируя и копируя такие страницы, можно научиться определенному стилю письма. А художественные книги больше вдохновляют, чем обучают. Для создания каллиграфических картин нужны тексты, и эти тексты должны откликаться в сердце, вот художественные произведения могут в этом помочь. Читаю я не много и не часто, хотя стараюсь развивать в себе стабильность в этом плане, но времени, к сожалению, не всегда хватает. Сказки А.С. Пушкина, Надежда Демкина «Право на творчество: Судьбы художниц Российской империи», Нина Зверева «Магия общения», Альфи Кон «Воспитание сердцем», Мишель Борба «Чуткие дети», Алка Джоши «Художница из Джайпура», Хезер Моррис «Три сестры» — книги, которые отзываются в сердце и важны для меня, каждая вносит свой вклад.

— Я с детства была в творчестве, всегда рисовала, шила, вышивала, вязала. Училась в детской художественной школе, потом в «ИнАрхДизе» семь лет. Все мои близкие давно привыкли, что я человек творческий и иллюзий по поводу моей профессии не строили, но всегда поддерживали. Свое увлечение каллиграфией я уже разделила с двумя своими сестрами, кумой и даже мамой. Супруг тоже всегда поддерживает. И я организовала свой режим так, чтобы времени хватало на всех и на все.

— Первый «звездный час» у меня случился благодаря проекту для музея Роберта Рождественского, который был реализован в 2019 году. Мне дали полную свободу творчества и весь процесс создания работ шел очень легко, я получала большое удовольствие. В первую очередь, потому что меня не ограничивали ни в чем: ни в выборе материалов, ни в выборе техники письма, оформлении и так далее. В итоге экспозиция состоит из более 30 произведений. В основном, это каллиграфические работы на бумаге, а также два арт-объекта: один представляет собой стеклянную панель с гравировкой текста, переходящей на стену и работу в раме, а второй — детский уголок, где на полу, стене и на столе со стульчиком мы видим каллиграфически написанный текст, но не от руки, а напечатанный на пленке по моему эскизу и наклеенный на деревянные панели. Думаю, что в России пока это уникальный случай, пример такой «бесконечной» выставки каллиграфии, да еще столь объемной. Когда в феврале 2020 года мы представили проект публике, у меня было ощущение полного удовлетворения от проделанной работы, от того, что в итоге все великолепно получилось, радость от положительных эмоций команды музея и его посетителей. Но признание и звездность – сегодня есть, а завтра нет, на этом я не зацикливаюсь. Похвалили и хорошо, поехали дальше работать. Да, я всегда уверена в своем мастерстве, но при этом понимаю, что еще многому можно и нужно учиться.

— Преподавать каллиграфию я начала девять лет назад и пошла по этому пути, чтобы найти единомышленников, друзей с которыми бы меня объединяла любовь к искусству письма, а также чтобы создать творческую атмосферу для себя и людей, которые, возможно, от этого изначально далеки. Сначала мы долго скитались по офисам, а настоящая студия у меня появилась только в 2023 году. За годы у меня сформировалась программа и для более углубленного и широкого изучения разных стилей и различных техник оформления работ. К моему удивлению, многие ученики стали втягиваться в это искусство серьезно и надолго. На сегодняшний день у меня стабильно есть одна-две базовые группы и пять-шесть групп продолжающих. Как раз с ними мы участвуем в выставках и с 2024 года решили создать творческое объединение «Алтайские каллиграфы».

Я работаю как графический дизайнер и художник-каллиграф, но студия сейчас – главный источник дохода. Можно было давно открыть онлайн-школу и зарабатывать намного больше, но понимание, что я при таком формате не смогу очно видеть и общаться со своими учениками, останавливает меня. Живой диалог, интересующиеся горящие глаза, смех в аудитории считаю важнейшей частью в своей жизни, от которой не желаю отказываться. Так что пока у меня микробизнес, и со стратегией его развития – очень сложные отношения) Но у меня всегда есть мечты и цели, по направлению к которым я делаю маленькие шаги, и со временем они достигаются. Сейчас я хотела бы немного увеличить площадь студии: чтобы набирать группы побольше, организовать постоянную выставку работ и проведение экскурсий, лекций, мастер-классов, получить оптимальное место для хранения материалов и инструментов для каллиграфии… Все это есть и сейчас, но в очень ограниченном формате. И даже при этом могу сказать, что в Барнауле очень активная каллиграфическая жизнь. Единичные города в России имеют школы или студии каллиграфии, а у нас их две! Я горжусь, что у нас такой продвинутый в этом смысле город и радуюсь, что есть здоровая конкуренция.

— На 100% уверена, что любой человек способен научиться красивому каллиграфичному письму: это не дар, это навык, который приобретается трудом и упорством. Но не обязательно каждому достигать высочайшего уровня мастерства в каллиграфии, тем более если человеку это не нужно, но ему нравится сам процесс. Таких людей у меня занимается большинство. Самое главное в таком случае — приятная атмосфера, понятная подача учебного материала, доброжелательное отношение педагога к ученику и интересный процесс. Это положительно влияет на психику человека, в каких-то случаях, как мне кажется, каллиграфия может заменить психотерапию. Процесс письма в теплой атмосфере разгружает нашу нервную систему и дает заряд энергии. Но это только при условии правильного подхода к каждому ученику. Нейропсихологи разных стран утверждают, что каллиграфия профилактирует Альцгеймер, но я не осмеливаюсь это утверждать на 100% просто потому, что у меня нет никаких подтвержденных данных. Но работать мозгом во время письма приходиться много и усердно, это один из самых сложных видов деятельности человека, поэтому я не удивлюсь, что действительно положительное влияние на наш разум есть.

— Каллиграфия, безусловно, вносит свои коррективы в жизнь людей и, в частности, в жизнь моих учеников. Есть, например, ученица, которая стала брать заказы на свадебную и праздничную полиграфию с каллиграфией и зарабатывать этим, некоторые стали писать на заказ свитки, большие поздравительные открытки, ученики-дизайнеры стали в своих проектах чаще использовать рукописные надписи, логотипы. Одна моя ученица Юлия создала каллиграфические письма и указы, которые стали реквизитом для художественно-документального фильма Андрея Есаулова «Пути-дороги Петра Фролова». Для этого Юлии потребовалось изучить почерк конца ХVIIIвека, использовать традиционные материалы и техники, ну а пером и чернилами она овладела у меня на курсе незадолго до этого проекта. Есть ученики, которые, наблюдая за собой в жизни, говорят, что они стали спокойнее, терпеливее и более сосредоточенные.

— Каллиграфия очень многогранна, она может быть и искусством, и ремеслом, и шоу. И за какими-то перфомансами в этом направлении не обязательно ехать в другие страны! Один из популярных художников-каллиграфов в таких форматах — Покрас Лампас. У меня тоже был такой опыт на межрегиональной выставке «Сибирь-ХIII» и ХIМежрегиональной молодежной художественной выставке «Аз.Арт.Сибирь — 2025», где я на демонстрационных мастер-классах создавала каллиграфические работы, а также подписывала всем желающим имена на карточках разными стилями и инструментами. Кроме того, в краевой библиотеке им. В.Я. Шишкова наше сообщество «Алтайских каллиграфов» выступило в формате шоу на квартирнике в рамках «Издано на Алтае». Мы писали каллиграфические этюды большими кистями на огромных листах в человеческий рост. И я, и ребята, и зрители остались под впечатлением, поэтому, надеюсь, что мы еще не раз устроим что-то подобное!

5 фактов из жизни

С 8 по 11 класс Ольга готовилась к поступлению на дизайнера-модельера в техникум. Сама пошла и записалась в детскую художественную школу, в кружок кройки и шитья. Все эти курсы закончила с отличаем. И даже одевалась все эти годы в то, что шила и вязала себе сама! «Но за две недели до поступления одноклассница из художественной школы позвала меня в ИнАрхДиз посмотреть и попробовать поступить туда. Это полностью изменило мои цели и жизнь».
Наша собеседница любит чистоту. «Мне нравится сам процесс уборки, он разгружает мозг от забот, негатива, а также нравится чистое пространство, где все лежит на своих местах, где взгляд не цепляется за предметы, а скользит по поверхности. Перед работой освобождаю пространство, открываю полностью шторы, наливаю стакан чистой воды и начинаю творить».
Рекордный по числу участников мастер-класс Ольга провела в «Шишковке: его посетили 76 человек
Ольга Алексеенко любит фотографировать и снимать видео. «Все, что я пишу, рисую, создаю своими руками, я снимаю. И делаю это достаточно неплохо!»
Лучший подарок для Ольги – эмоции, потому что «ничто не заменит человеческое тепло и внимание».