«Художник книги не может выставлять свое Я на первое место»

Председатель Алтайского краевого отделения Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России», инициатор и организатор Международной молодежной биеннале дизайна «PRO БУДУЩЕЕ», победитель конкурса «Лучшая книга Алтая» и преподаватель АлтГТУ Юлия РАМЕНСКАЯ уверена, что понятия моды в оформлении книг не существует и главная задача художника – сделать не «как все», а создать уникальное произведение, книгу – единый организм. Поговорили с Юлией Владимировной о книжном дизайне, его будущем и алтайских талантах.

— Не смотря на то, что полиграфические возможности, по сравнению с прошлым веком, возросли, оформление книг в России в целом и в Алтайском крае в частности, к сожалению, оставляет желать лучшего. Это происходит по ряду причин. Во-первых, очень мало серьезных издательств с такими специалистами, как художественный редактор, ушли в историю художественные советы, состоящие из профессиональных художников. Во-вторых, в наше время недооценивают профессиональных художников-иллюстраторов, в отличие от Европейских стран (слишком короткий срок дается для творческой работы и, конечно, смехотворный гонорар). В-третьих, созданием книги в большинстве занимаются  непрофессионалы. Оформление книги относится к изобразительному искусству, а не к дизайну. Но сегодня этим, в основном, занимаются не художники, а именно дизайнеры. Хорошо, если дизайнер получил профессиональное образование, но далеко не в каждом учебном заведении учат искусству оформления книги. Для иллюстрирования необходимо владеть рисунком, знать цветовую гармонию, уметь создать специфические композиции, присущие иллюстрации, владеть различными техниками графики и стилизации… И, конечно же, обладать талантом, — а это редкость. В-четвертых, художник-оформитель зажат, как правило, в ограниченные рамки бюджета, что не позволяет реализовать интересные задумки в конструкции книги, в выборе нетрадиционного формата, более дорогого материала, так и в дополнительной дорогостоящей постпечатной обработке издания; ну и, конечно же, выбирается типография, которая сможет напечатать подешевле. Все эти причины и являются результатом сегодняшней картины оформления книжных изданий, которые далеки от художественности.

— Для того чтобы оформить книгу, недостаточно общей эрудиции, технического задания,-  пусть и очень качественного. Главная задача художника-иллюстратора – создать книгу как единый организм. Художник должен продумывать не только внешнее и внутреннее оформление книги, но и конструировать книгу,  тщательно продумывая ее архитектонику, обращая внимание на взаимодействие текста и иллюстративного материала, формат и полосу набора, справочно-навигационный аппарат, обрез и особое внимание нужно уделять корешку, ведь это лицо книги, кода она стоит на книжной полке. Но прежде всего художник должен глубоко изучить и прочувствовать тот материал, который ему необходимо оформлять. Художник книги не может выставлять свое Я на первое место, он может быть лишь чутким соавтором произведения наряду с писателем, и только тогда получится тот синтез искусств, органично воспринимаемый читателем. К великому сожалению, таких профессионалов очень мало.

— Я начинаю работать с молодежью еще со школьного возраста, на подготовительных курсах Школы-студии «САД», и уже на этом уровне удается разглядеть талантливых ребят. Многие из них еще не совсем осознают свои способности и не всегда понимают, кем они хотят стать, в этот момент и удается направить будущего студента в профессию.

Способности у ребят вижу сразу и стараюсь направлять их в развитии. В любом деле без способностей ничего не получится, особенно в творческих профессиях. Способности необходимо развивать, а для этого нужно приложить массу усилий и каторжного труда, только тогда будет результат. Обладатели талантов или способностей — довольно редкое явление, и работать с этими ребятами, конечно, большое удовольствие, перед ними можно поставить более серьезные творческие задачи. Вообще люблю всех своих студентов, стараюсь развить у них вкус и стиль, научить необходимой грамоте в нашем деле и серьезному отношению к профессии. Огромное число выпускников уже являются коллегами, хорошими профессионалами, их успехи радуют меня. Многие нашли свое применение в различных брендинговых агентствах, в игровой индустрии, в полиграфии и мультимедийном дизайне, кто-то преподает. Большинство из них разлетелись по всей России и за ее пределы, но, благодаря социальным сетям, есть возможность следить за их развитием и успехами. Хорошо, что есть ребята, которые  успешно работают во многих известных компаниях в Барнауле: например, в ИД «Алтапресс», брендинговых агентствах  «Два слова» и «Дорого богато». Кто-то открыл свои фирмы. Очень многими своими студентами горжусь, всех и не перечислить.

— Раньше мы готовили специалистов, и общее время подготовки дизайнеров-графиков вместе с курсами составляло 7 лет! Конечно, за это время у студентов оттачивались их компетенции практически в совершенстве. Сейчас страна перешла на двухступенчатый уровень образования (бакалавриат, магистратура) и за 4 года обучения на бакалавриате студенты не успевают полностью погрузиться в свою профессию.  Являясь методистом и руководителем секции Графического дизайна ИнАрхДиз, мне удалось создать методику обучения по профильным дисциплинам таким образом, чтобы развить в студенте и за этот короткий период постижения профессии проектное мышление в разнообразных областях графического дизайна. Из года в год ряды студентов пополняются, и интерес в нашей работе не может пропасть, так как с каждым новым человеком поступает новый импульс к развитию. В процессе обучения мы стараемся вовлечь студентов в разнообразные профессиональные конкурсы, на которых они могут взглянуть на свои проекты в сравнении с другими, что всегда дает отличный стимул к росту.

— Идея создания Международной молодежной биеннале дизайна «PRO БУДУЩЕЕ» возникла с целью популяризации профессионального подхода в дизайне, выявления и поддержки талантливых молодых дизайнеров, начинающих свой творческий путь, и с просветительской целью: показать многогранность и много направленность дизайна. Организация таких масштабных мероприятий, конечно, не простое дело. Но, слыша от молодежи, что для них такие мероприятия очень важны и интересны, азарт в организации нового мероприятия только усиливается. Так как данное мероприятие проходит с широкой образовательной программой, появилось множество заинтересованных лиц разных возрастных категорий, и так, в том числе, раскрываются новые таланты. Результаты последних конкурсов, входящих в обязательную программу биеннале, показали, что в Алтайском крае хорошо развиты графический и средовой дизайн: наши ребята, как правило, занимают призовые места. И это не удивительно, ведь у нас сформировалась отличная школа с 25-летним опытом обучения именно по этим направлениям.

— В Алтайском крае нет графических романов (комиксов), созданных здесь. Эта мода, идущая из США и Японии, интересна только в молодежной среде. Вообще, комиксы в России не слишком распространенная и востребованная тема. Она интересна тому поколению, которое выросло при активном внедрении в нашу культуру зарубежной мультипликационной и кинематографической продукции. Многих студентов, зачастую, с огромным трудом  приходится  отучать от навязчивых рисунков персонажей, крепко засевшей стилистики «аниме и комиксов» в подсознании. Но все же, некоторые студенты творческих специальностей, владеющие хорошими навыками в рисунке, создают в этой стилистике уникальные скетчи. Как правило, в одном экземпляре, либо в электронной версии, распространяя их на просторах интернета. В столичных городах это направление более развито, например, моя бывшая студентка – Юлия Казанина – прекрасный иллюстратор, проживающая теперь в Санкт-Петербурге, активно практикует в своем творчестве комиксы, имеющие свой стиль с нотками русской культуры, ее работы пользуются большой популярностью у фанатов подобных изданий.

— Прекрасно, что существует у нас многолетний фестиваль «Издано на Алтае» и конкурс «Лучшая книга Алтая»  с номинацией «Лучшее художественное оформление». Несколько лет я была в составе жюри, и последние конкурсы показывают уже большее количество прекрасно, а главное, профессионально оформленных изданий.  Это говорит о том, что заказчики стали привлекать опытных художников и дизайнеров к работе над проектом. Да и профессиональное сообщество стало относиться к фестивалю «Издано на Алтае» с большим интересом. Победа в таких конкурсах, несомненно, поднимает профессиональный статус и уважение со стороны коллег. При всех наметившихся положительных результатах, конечно, нужно дальше развивать данное мероприятие, ведь нет предела совершенству!

5 фактов из жизни

• Юлия – дочь художника-графика Владимира Раменского, внесшего огромный вклад в развитие культуры Алтайского края. Сегодня она создает и популяризирует мемориальную мастерскую на ст. Озерки Тальменского района, пишет книгу о жизни и творчестве отца.
• Наша собеседница активно занимается исследованием творчества художников Алтая, создавших прекрасные образцы книжного оформления.
• Юлия Раменская коллекционирует старинные и уникальные книжные издания, высокохудожественные произведения искусства живописи и графики.
• Глава регионального отделения «Союза дизайнеров России» мечтает заняться оформлением произведений Михаила Булгакова.
• По мнению Юлии, признание профессионалов – самое ценное и главное для художника-оформителя книг.