Книга Романа Шустрова – это автобиография, исповедь и своеобразная летопись одного из самых популярных в декоративном искусстве направлений – авторской куклы. Роман Шустров был у самых истоков кукольного движения в Ленинграде-Петербурге, он стал его вдохновителем и консолидатором. Шустрова можно по праву назвать гением скульптуры из папье-маше. Мир его героев подчинен законам театральности, он создает образы, применяя метод художников-кукольников: шаржируя натуру,

«Витраж – это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцевиной мироздания», – говорил Марк Шагал. Великий художник, обратившись к традициям средневековых мастеров, дал новую жизнь почти забытому искусству. Шагал, сохранив и творчески переосмыслив традиции старых мастеров, создал уникальные работы, исполненные утонченной красоты с оттенком мистицизма, глубокой мудрости и радости жизни. Идею света, по-новому организующего пространство, он воплотил в витражах для

«Эйзенштейн на бумаге» – уникальное издание. В нем впервые публикуются 500 лучших графических работ великого мастера кино, хранящиеся в его личном фонде в РГАЛИ. Книга прослеживает необычайные повороты жизни и карьеры Эйзенштейна через стили его графики. При всем разнообразии они, тем не менее, являются звеньями единой творческой эволюции: от ранних детских рисунков до эскизов костюмов и декораций, от абсурдных психоаналитических

«Звуки» – альбом стихотворений в прозе и ксилографий Василия Васильевича Кандинского, изданный на немецком языке в 1912 году. Современники высоко оценили этот эксперимент создателя беспредметного искусства. «Из чистого бытия он призвал в этот мир неслыханные прежде красоты. В стихах появляется такой порядок слов и фраз, какого прежде в поэзии не существовало», – писал об альбоме поэт и художник Ханс Арп.

Книга посвящена творчеству Льва Самойловича Бакста (1866–1924), живописца, графика, мастера театрально-декорационного искусства, дизайнера одежды, выдающегося художника Серебряного века, участника объединения «Мир искусства», одного из главных героев Русских сезонов, потрясших художественный мир Западной Европы и Америки. Разделяя мирискусническую влюбленность в культуру ушедших эпох, Бакст обращался к античной архаике и искусству арабского Востока, к русскому ампиру и немецкому романтизму, использовал их мотивы

Альбрехт Адам. Сегодня его имя мало что скажет кому-либо, кроме историков немецкого искусства первой половины XIX века. Но между тем, пожалуй, нет ни одного иллюстрированного издания, посвященного Отечественной войне 1812 года, без воспроизведения картин или литографий Адама. Художник входил в состав французской армии в качестве придворного живописца. На протяжении всей кампании он подробно фиксировал в рисунках и дневниковых записях ход

Джинсы. Сегодня они присутствуют в гардеробе практически каждого человека, но мало кто задумывался об интереснейшей истории происхождения знаменитой на весь мир синей ткани. Знаете ли вы, что задолго до появления легендарных джинсов одежда цвета, ставшего культовым, присутствовала в гардеробе представителей самых разных культур, в том числе народов России и сопредельных государств от западных границ до Дальнего Востока? Авторы проекта «Этноджинс»

Кто не знает Леонида Утесова? Была ли на советской эстраде фигура более известная, более яркая, более классическая, нежели корифей эстрады Леонид Утесов! «Спасибо, сердце!» – третья книга воспоминаний Леонида Осиповича, написанная уже с высоты прожитых восьмидесяти лет. В своих воспоминаниях Утесов неоднократно возвращается в свой любимый и родной город – Одессу. С самыми теплыми чувствами вспоминает он небольшие улочки, шумные

Фрэнк Синатра – больше чем легенда. Это едва ли не единственный образ Америки, оставшийся безупречным несмотря ни на что. Перед вами – книга, которая считается его лучшей биографией. Ее автор Рэнди Тараборрелли, допущенный в «ближний круг» своего кумира, много лет собирал воспоминания и рассказы о музыканте. Сам Синатра «благословил» эту книгу, почувствовав, что именно Тараборрелли удается глубже и точнее всех

Впервые публикуемый на русском языке дневник путешествия «отца русского футуризма» художника Давида Бурлюка и его жены Марии по Провансу и Лангедоку, куда они отправились из Нью-Йорка в 1949 г. Главное место в нем занимают города, где жил и писал Винсент Ван Гог (Арль, Сен-Реми, Сен-Мари, Тараскон). Почему именно он? На этот вопрос Давид Бурлюк ответил так: «Мы всегда должны помнить