Главная » Афиша || Без обложки || Новости » «Иван Пырьев»: книга об известном кинорежиссере в проекте «Без обложки»

«Иван Пырьев»: книга об известном кинорежиссере в проекте «Без обложки»

pyirev117 ноября в Барнауле будет презентована седьмая книга в серии «Алтай. Судьба. Эпоха». Она выходит в свет к 115-летию великого режиссера, уроженца Алтайского края Ивана Александровича Пырьева. Знакомимся с изданием.

Книга посвящена непростой истории жизни нашего земляка, уроженца алтайского села, известного кинорежиссера, народного артиста СССР Ивана Александровича Пырьева (1901-1968). Иван Александрович ― новатор в киноискусстве, в числе первых кинематографистов освоил звук, стал делать цветные фильмы, которые так полюбились кинозрителям. «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки», экранизации романов Ф. М. Достоевского «Идиот», «Братья Карамазовы» ― режиссерскому таланту И. А. Пырьева принадлежат золотые шедевры советского кинематографа.

Издание, которое представит автор, заместитель директора по научной работе Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая (ГМИЛИКА) Елена Огнева, представляет собой биографию, воссозданную на основе архивных материалов и мемуаров. Вот что автор пишет в предисловии:

«Иван Александрович Пырьев – выдающийся советский кинорежиссёр, личность незаурядная, сложная, обладавшая мощной творческой индивидуальностью. Без преувеличения можно сказать, что этот мастер является одной из монументальных фигур советского кинематографа, определивших ход развития его истории. Пырьев снял картины, ставшие золотым фондом массового советского кино, причём совершенно отличного по своим принципам от массового американского кино, влияния которого даже в 1930-е гг. не избежали многие советские кинорежиссёры. Истинный самородок, он не следовал готовым формулам и проверенным рецептам, он чувствовал внутреннее состояние зрителей, пластически и музыкально оформлял его в кинематографические образы, способные захватить и увлечь всех и каждого. Говорить о главном, о сущностном общим языком с многомиллионной аудиторией – задача для кинематографиста сложнейшая. У Ивана Александровича это великолепно получалось. В этом смысле он был действительно народным художником, нашедшим свой жанр и утвердившим свой стиль в киноискусстве».

В рамках проекта «Без обложки» Алтайская краевая библиотека им. В. Я. Шишкова, осуществлявшая доиздательскую подготовку книги, представляет вниманию читателей фрагмент одной из глав.

ГЛАВА 11. ТО ВВЕРХ, ТО ВНИЗ

Как это всегда было в жизни И. А. Пырьева, в момент выхода на экраны очередного фильма он уже был погружен в работу над следующей кинолентой. Ему хотелось продолжить работать в жанре музыкальной комедии и вновь сделать яркую народную картину. На него нахлынули воспоминания о работе над фильмом «Богатая невеста». Тема этой ленты не отпускала режиссёра уже много лет. Ему захотелось показать в очередном фильме те изменения, которые произошли в жизни тружеников села за последние годы. Но нужен был материал, новые художественные образы, свежие идеи.

В этот момент на глаза Пырьеву попалась газетная заметка о том, что в подмосковном городке Верея проводится колхозная ярмарка. Это объявление заинтересовало режиссёра. С детских лет он знал, что собой представляли воскресные базары в Камне, помнил шумную приподнятую атмосферу и размах крупных сибирских ярмарок, на которых бывал с татарами-торговцами. Иван Александрович решил съездить в Верею, посмотреть, что нынче собой представляют колхозные ярмарки. И когда он приехал на место, то разочарованию не было границ. Его взору предстало унылое зрелище по распродаже залежалого товара. Это жалкое мероприятие, устроенное местным райторготделом, ввергло Пырьева в недоумение: и как только устроителям пришло в голову назвать это ярмаркой? Неужели уже никто не помнит, что такое ярмарка! Ведь само это слово всегда ассоциировалось с изобилием разнообразных товаров, толпами людей в нарядных одеждах, всевозможными увеселениями, музыкой. Ярмарка – это всегда праздник!

Режиссёр понимал, что дореволюционная традиция проведения ярмарок за годы советской власти была утрачена. И именно этот факт подтолкнул Пырьева к неожиданной мысли. А что, если попытаться показать в фильме новый образ ярмарки, которая будет проходить совершенно в иных реалиях. Нужно было придумать, что помимо торговли могло происходить на такой ярмарке, какие герои могли стать её участниками…Пырьев полагал, что сможетчерез образ ярмарки показать кинозрителям их настоящее и будущее, помочь увидеть свою мечту о новой благополучной жизни.

Режиссер решил развернуть действие картины на фоне богатой красками и фактурой осенней ярмарки. Причём местом её проведения он намеренно выбрал Кубань с её особым колоритом жизни, красавицами-казачками, лихими казаками – мастерами джигитовки. По замыслу Ивана Александровича, осенняя ярмарка должна была предстать перед зрителем прежде всего как традиционный праздник урожая, который позволял продемонстрировать достижения колхозников в труде, показать положительные изменения в образе жизни деревни, развитие на селе самодеятельного творчества и пр.

Конечно, ярмарка – это прежде всего торговля, но Пырьев рассуждал так: пусть ярмарка торгует и озабоченные хозяйственные люди занимаются своими делами, но главными и решающими должны стать жизнерадостные и юмористические сюжеты. Ведь праздник без веселья не праздник. А где веселье, там молодость и любовь. Конечно же, картина не мыслилась им без музыки, песен и танцев.

Когда Пырьев окончательно утвердился в желании сделать такой фильм, он сам взялся за работу над сценарием, назвав его «Веселая ярмарка». Режиссёр всё больше увлекался темой и развивал её, опираясь на вполне реалистичных событиях и образах героев. Когда основной замысел фильма обрел конкретные очертания, он задумался над кандидатурой драматурга, который смог бы написать литературный сценарий высокого художественного уровня.

Предложение о сотрудничестве было сделано Николаю Федоровичу Погодину, который был в то время уже широко известным и признанным. Его пьесы «Человек с ружьем», «Кремлёвские куранты» шли во многих театрах страны.

Пырьев встретился с Погодиным, показал наброски. Николаю Федоровичу замысел фильма пришёлся по душе. Драматург высоко оценил перспективы сотрудничества с режиссером, поскольку увидел перед собой того, кто точно знал, что он хочет. Такое встречается не часто. Как позже признавал Погодин, работа в тесном содружестве с Пырьевым принесла ему истинное творческое удовольствие. Драматург легко и быстро написал завязку комедии «Веселая ярмарка» и предоставил её дирекции «Мосфильма»15 июля 1948 г. После заключения договора он с большим воодушевлением взялся за работу. Благодаря Н. Ф. Погодину в сценарии появились тщательно выписанные острохарактерные герои, интересные персонажи второго плана.

Главная героиня фильма – Даша Шелест – молодая колхозница, за достижения в работе удостоенная звания Героя Социалистического труда. Она – гордость и слава своего колхоза. Ей нравится юноша из соседнего колхоза – коневод Николай Ковылёв. Председателю колхоза, в котором работает Даша, Гордею Ворону не хочется отпускать из колхоза первую невесту района и знатную колхозницу. Если уж ей так нужно выйти замуж, то разве нельзя найти жениха среди «своих» ребят? Есть у председателя и кандидат – Вася Тузов – добрый малый и лихой танцор, давно влюбленный в Дашу.

И Гордей Гордеевич прилагает много усилий, чтобы «отгородить» Дашу от «чужого» жениха и направить её внимание в сторону «своего» Васи. Но все напрасно. Однако Гордей Ворон не сдается. Упорство председателя объясняется тем, что колхоз «Заветы Ильича», в котором работает Дашин жених, обгоняет его решительно во всем. К тому же у самого Гордея Ворона сложились непростые личные отношения с председателем этого колхоза Галиной Ермолаевной Пересветовой.

Ворон решается попробовать ещё одно последнее средство: он уговаривает Дашу предоставить всё воле случая: если на предстоящих скачках Николай Ковылёв окажется победителем, значит – его счастье; если же первым придет Вася Тузов – свадьба откладывается до будущего года. Но и тут Ворону не удаётся перехитрить судьбу, Николай Ковылёв приходит к финишной черте первым. Даша счастлива и горда, судьба её решена. Но судьба самого Гордея Ворона остается неустроенной. Много лет он не может разобраться в своих чувствах к Галине Пересветовой, пытается разгадать, как относится к нему предмет его душевных терзаний. Ворон и Пересветова – это вторая любовная линия картины, которая получила полнокровное развитие.

***

Работу над сценарием Погодин завершил довольно быстро и 19 февраля 1949 г. представил его Худсовету Министерства кинематографии СССР. Он произвёл на всех членов Худсовета очень хорошее впечатление, так как рождал уверенность в том, что на его основе будет снят жизнерадостный и содержательный фильм.

Через полтора месяца Пырьев сдал режиссерскую разработку. Он был сделан с истинно пырьевским размахом. Министерская комиссия пыталась урезонить режиссёра, указав на явно завышенные требования по использованию различного рода технических и постановочных средств, массовки, превышение метража фильма и т.д. Но Пырьев переписывать режиссёрскую разработку не стал. Мыслями он уже был в съёмочном процессе. Из собственного опыта он знал – жизнь и сам производственный процесс внесут в фильм нужные поправки.

Иван Александрович подобрал актёрский состав, который очень быстро слился в слаженный ансамбль. Официальное утверждение кинопроб состоялось 26 мая 1949 г.

Роль Галины Пересветовой (председателя колхоза «Заветы Ильича») была отдана Марине Ладыниной, председателя колхоза «Красный партизан» Гордея Ворона исполнил Сергей Лукьянов, роль завхоза колхоза «Красный партизан» Антона Петровича Мудрецова сыграл замечательный актёр театра оперетты Владимир Володин. В картине участвовало много талантливой молодёжи: Дашу Шелест сыграла Клара Лучко, её подружку Любочку – Екатерина Савинова, тогда обе они были ещё студентками ВГИКа. В картине Пырьева в роли весёлого паренька Андрея снялся Юрий Любимов (в то время актёр театра им. Евг. Вахтангова, а в будущем – главный режиссёр Московского театра драмы и комедии на Таганке).

Фильм изначально предполагалось снимать в цвете, причём на отечественной киноплёнке. Всего год назад, в 1948 г., в СССР было налажено собственное производство многослойной цветной плёнки: её выпуск освоил Шосткинский комбинат. Фильм Пырьева вошёл в число первых картин, которые были сняты на его цветной плёнке. И хотя у операторов, только обучавшихся съёмке в цвете, уже были к этой киноплёнке свои нарекания, использовать её в производстве отечественных картин было делом принципа.

Второе важное решение, которое принял режиссёр, касалось места проведения натурных съемок. Студийный павильонный вариант не годился: нужны были грандиозные по площади декорации ярмарки и, конечно же, просторные степные пейзажи Кубани. После долгих поисков снимать картину было решено в колхозе «Кавказ» в станице Курганная (ныне г. Курганинск Краснодарского края). Туда и направилась киногруппа картины «Веселая ярмарка».

К месту заметить, что колхоз «Кавказ» и на момент проведения съёмок был передовым хозяйством, и после – долгие годы поддерживал славу лучшего колхоза страны, а сама станица стала образцом благоустройства и примером организации культурного досуга местных жителей. В 1960-е гг. колхоз «Кавказ» даже был включен во Всесоюзный туристический маршрут для показа иностранным туристам.

***

К организации постановочных работ И. А. Пырьев приступил в апреле 1949 г., требовалось много времени для решения вопросов по строительству сложных натурных декораций в условиях удаленности места съёмок от студийной базы на 1500 километров. В организации масштабных киносъёмок нужна была помощь колхоза. И она не заставила себя ждать. Для станицы Курганной приезд киногруппы стал эпохальным событием. Ни гостиниц, ни столовых в станице, естественно, не было. Для размещения членов постановочной группы и актёров был организован настоящий смотр хат станичников. За право принять в своём доме кинематографистов развернулось соревнование, поскольку каждый почёл за честь принять у себя работников «Мосфильма».

Местные жители активно помогали кинематографистам решать производственные проблемы, строили декорации, охотно снимались в массовых сценах. Благодаря хорошей организации и слаженности в работе коллектива кинематографистов, увлечённости и заинтересованности всех участников процесса съёмки фильма были произведены в кратчайшие сроки. К концу 1949 г. весь сложный комплекс работ по монтажу и озвучению снятого материала был завершён.

Уже в период работы над картиной стало понятно, что фильм «Весёлая ярмарка» будет крупным событием в кинематографической жизни страны. По-другому и быть не могло, поскольку в число создателей картины входили талантливые художники Ю. Пименов, Б. Чеботарёв, Г. Гурылёв, К. Урбетис. Оператором-постановщиком картины был Валентин Павлов. Кроме Павлова над фильмом работали операторы Т. Лебешев, В. Масленников, А. Ахметова, М. Дятлов. Операторская группа проявила большой вкус и мастерство при съёмке самых разнообразных и очень трудных по своей изобразительной задаче эпизодов. В фильме хорошо сняты и массовые сцены, и крупные планы, очень выразительными получились лирические эпизоды, и особенно хороши были пейзажи южной степной России. Операторская группа работала настолько слаженно и дружно, что даже у профессионалов создалось полное впечатление, будто картина снята одним оператором.

Критики отметили и превосходный монтаж киноленты. Исходный материал, снятый режиссёром и операторской группой с особой тщательностью и продуманностью, был искусно соединён в цельное кинополотно: все сцены фильма слились в органичный единый поток живых, естественных кадров и планов.

И, конечно, настоящим украшением картины стало его музыкальное оформление, над которым работал композитор Исаак Дунаевский. С Дунаевским Пырьев уже имел опыт сотрудничества:12 лет назад они вместе работали над картиной «Богатая невеста». По утверждению композитора никогда ранее он не получал такое удовольствие от работы, как от написания музыки к картине «Весёлая ярмарка». Эти слова дорогого стоят, так как       И. О. Дунаевский работал в кино давно, и к тому времени им уже была написана музыка к 23 фильмам. Лёгкость в работе объяснялась прежде всего серьёзностью и увлечённостью Пырьева, который демонстрировал высший профессионализм режиссёра-постановщика. Иван Александрович отличался необычайно точным видением сценария. Он настолько чётко прорабатывал материал будущей картины, что видел далеко вперёд и мог ставить перед коллегами предельно конкретные творческие задачи. Это облегчило и работу композитора, который написал к фильму разнообразный и богатый музыкальный материал.

Именно Исаак Осипович Дунаевский своей прекрасной радостной и запоминающейся музыкой во многом обусловил успех картины и придал ей мажорное звучание. Особенно удачными стали созданные композитором лирические песни. Две из них, написанные на слова М. Исаковского, «Каким ты был, таким остался…» и «Ой, цветет калина…» стали воистину народными.

На всю постановочную работу ушёл ровно год. 30 декабря 1949 г. фильм был сдан. 31 декабря 1949 г. картина Пырьева получила разрешительное прокатное удостоверение, в котором было отмечено: «для всякой аудитории и без срока». А благодаря И. В. Сталину, который лично смотрел фильм перед выпуском его на экраны, картина получила новое название «Кубанские казаки». Под этим названием фильм и вышел в прокат 27 февраля 1950 г.

***

Фильм демонстрировался с большим успехом и в нашей стране, и за рубежом, получал призы на фестивалях. Но именно эта картина сыграла роковую роль в творческой судьбе Ивана Пырьева и стала поводом для очернения кинорежиссёра и принижения его профессиональных достоинств.

Случилось это много позже, через 5 лет после премьеры фильма. На знаменитом XX партийном съезде первый секретарь ЦК КПСС Н. С. Хрущёв выступил с докладом о культе личности Сталина, и на том же съезде всенародно любимый музыкальный комедийный фильм Пырьева «Кубанские казаки» был обвинён в лакировке действительности. Реакция последовала незамедлительно. «Кубанские казаки» надолго исчезли с экранов.

Только в 1967 г. картину отреставрировали, отредактировали (убрали атрибуты «культа личности» Сталина), переозвучили (в ряде сцен М. Ладынина перезаписала себя сама, роль С. Лукьянова частично была продублирована Евгением Матвеевым) и вернули зрителю в «обновлённом» варианте.

Но эта история с осуждением фильма случится позже, а тогда, в 1950 г. авторитет режиссера взлетел на необычайную высоту. Ивана Александровича всегда отличала активная гражданская позиция. Пырьев ощущал невероятный прилив сил и желание ещё активнее участвовать в общественной работе и делах, связанных с государственным управлением кинематографией.

13 марта 1950 г. он был избран депутатом в Совет национальностей Верховного Совета СССР от Хакасии. Символично, что выдвинут в кандидаты Пырьев был сибиряками, они верили в его искреннее желание служить народу и средствами искусства, и средствами политики. От кинематографистов депутатами Верховного Совета были избраны также  С. А. Герасимов, М.Э. Чиаурели,Б. П. Чирков.19 декабря 1951 г. Указом Президиума Верховного Совета СССР в связи с пятидесятилетием режиссёр был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

 


Комментарии: